我唾弃你的坟墓有几，我唾弃你的坟墓有几部

重复且信息不完整，仅为两句重复的疑问句，缺乏具体背景、主题或情节信息，无法生成有意义的摘要，请补充作品的相关内容（如作者、主要情节、核心主题等），以便为您准确提炼摘要。

《当“唾弃”成为影史刻痕：〈我唾弃你的坟墓〉及其争议性回响》

在电影史的暗角里,有些电影的名字本身就是一句诅咒，1978年的《我唾弃你的坟墓》（I Spit on Your Grave）便是如此——当这八个字被提起，人们会想起禁映令、法庭争议、两极化的评价，以及那个在沼泽般泥泞中举起猎枪的女性身影，它不是一部“好看”的电影，却是一部无法被忽视的电影：它像一把粗糙的锉刀，强行磨开了观众对“正义”“复仇”“女性力量”的温柔想象，留下血淋淋的思考，而“有几”这三个字，或许恰是解开其影史密码的关键——它究竟有几重身份？又有几重回响？

被唾弃的“坟墓”：极端叙事下的原始复仇

1978年的《我唾弃你的坟墓》诞生于美国剥削片（exploitation film）的黄金末路，导演Meir Zarchi本意是“为女性发声”，却用最极端的方式完成了这份宣言：女作家詹妮弗独自来到乡间写作，遭遇四名男性的轮番强暴，此后她以猎枪、渔刀、绳索为武器，将施暴者逐一虐杀。

这部电影的核心争议,从来不是“复仇”本身，而是“如何呈现复仇”，影片用了近40分钟的长镜头刻画强暴过程，没有浪漫化，没有滤镜，只有粗粝的喘息、撕裂的衣物和詹妮弗蜷缩在泥沼中的眼神——这不是为了“刺激”，而是为了让观众感受到：当暴力被系统性地施加于女性，反抗必然带着原始的、非理性的血腥。

这种“极端”让它成为“禁片代名词”：英国禁映14年，澳大利亚列为“暴力电影”，意大利甚至起诉发行商“猥亵”，但吊诡的是，越是被唾弃，它越像一面镜子：照出了社会对女性受害者的“二次伤害”——人们更关注“她是否该复仇”，而非“她为何被伤害”，正如詹妮弗最后对最后一个施暴者说的：“我等了很久，才等到你今天在这里。”她的复仇不是“快感”，而是“代价”；不是“胜利”，而是“幸存后的崩溃”。

“有几”个续集与变体：从“禁忌”到“类型符号”

《我唾弃你的坟墓》的“有几”，首先体现在它的“数量繁殖”上，原版上映32年后，2010年推出了翻拍版，导演史蒂芬·R·蒙克刻意强化了“女性主动复仇”的爽感，削弱了原版的压抑感，却也让“詹妮弗”的形象从“受害者”变成了“超级英雄”——这恰是原版试图解构的，此后，续集《我唾弃你的坟墓2》《3》《4》《复仇》（Vengeance）陆续问世，主题从“复仇”滑向“虐杀”，场景从乡间扩展到城市，甚至加入了超自然元素，这些续集像被稀释的酒，早已失去原版的锐度，却让“我唾弃你的坟墓”成为了一个可复制的“类型符号”：只要出现女性极端复仇，观众